Đánh giá game kinh dị luôn mang tính chủ quan sâu sắc – điều khiến người này khiếp sợ tột độ có thể lại là “chuyện nhỏ” với người khác. Sự đáng sợ phụ thuộc vào trải nghiệm cá nhân, bối cảnh chơi và cả tâm lý của game thủ. Điều này làm cho việc xếp hạng và đưa ra cái nhìn thống nhất về một tựa game kinh dị trở nên khó khăn.
Thế nhưng, có những tựa game kinh dị đã vượt qua rào cản của ý kiến cá nhân để trở thành những tượng đài trong thể loại này, với điểm số cao ngất ngưởng trên các nền tảng tổng hợp đánh giá như OpenCritic. Tuy nhiên, không phải lúc nào sự nổi tiếng và điểm số cao cũng đồng nghĩa với việc chúng thực sự “đáng” với tất cả những lời ca ngợi. Dưới đây là danh sách 10 game kinh dị được đánh giá từ 75 điểm trở lên trên OpenCritic mà theo một số ý kiến, lại đang bị “thổi phồng” hoặc “đánh giá quá cao” so với giá trị thực.
Cần lưu ý rằng, việc một game bị xem là “overrated” không có nghĩa đó là một game dở. Những tựa game này vẫn có lý do để được yêu thích và nhận nhiều sự chú ý. Chỉ là, đôi khi, chúng nhận được quá nhiều sự chú ý so với những gì chúng thực sự mang lại.
10. Visage
Điểm OpenCritic: 78
Visage với hành lang xoắn ốc đầy ám ảnh
Mặc dù cá nhân có thể cho rằng Visage xứng đáng được biết đến nhiều hơn, nhưng không ít người hâm mộ game kinh dị lại không đồng ý. Lý do của họ khá đơn giản: nó không thể so sánh với P.T. (bản demo Silent Hills bị hủy bỏ một cách đáng tiếc).
Ngay cả những game thủ thích Visage cũng phải thừa nhận hệ thống hành trang (inventory) của game cực kỳ khó chịu và phức tạp để làm quen, khiến trải nghiệm gameplay chung kém thú vị hơn đáng kể. Dù cho những pha hù dọa có đáng sợ đến mức nào, chính gameplay đã khiến nhiều người chơi nản lòng và không thể hoàn thành cốt truyện.
Thêm vào đó, phần lớn game khá tối nghĩa. Chắc chắn, điều đó có thể làm tăng yếu tố kinh dị tâm lý, nhưng không giống như P.T. chỉ là một bản demo, Visage là một tựa game hoàn chỉnh, nên ít nhất cũng cần có sự rõ ràng hơn về các mục tiêu cần làm.
Trò chơi này cuối cùng trở nên nổi tiếng với biệt danh “kẻ bắt chước P.T.”, và khó lòng phủ nhận: P.T. đã làm tốt hơn.
9. Amnesia: The Dark Descent
Điểm OpenCritic: 77
Sinh vật Gatherer Grunt tấn công Daniel trong Amnesia The Dark Descent
Khi Amnesia: The Dark Descent ra mắt vào năm 2010, nó đã tạo nên một cuộc cách mạng trong làng game indie, mở ra những cách tiếp cận mới để các khái niệm quen thuộc vẫn giữ được sự đáng sợ. Tuy nhiên, mọi thứ nhanh chóng vượt khỏi tầm kiểm soát.
Amnesia nhanh chóng trở thành một hiện tượng bão hòa thị trường, tràn ngập thể loại kinh dị với hàng loạt game copycat, các phần tiếp theo và cả những bản tái phát hành. Chưa kể, nó còn trở thành một hiện tượng “cult-classic” trong cộng đồng “let’s play” (chơi game có bình luận), khi mọi YouTuber dường như đều muốn thử sức với tựa game này.
Cuối cùng, game trở nên bão hòa quá mức cần thiết, len lỏi vào mọi ngóc ngách của không gian game kinh dị. Chắc chắn nó đã ghi dấu ấn trong lịch sử, nhưng cũng nhanh chóng phai nhạt vào danh sách những game từng “làm mưa làm gió”.
Các phần tiếp theo của Amnesia cũng mang cảm giác như những bản sao carbon của game đầu tiên, không có nhiều khác biệt về cơ chế gameplay hay thậm chí là đồ họa. Dù được làm tốt, nhưng nó lại trở nên “quá đà”.
8. Alan Wake Remastered
Điểm OpenCritic: 80
Alan Wake đứng với ngọn đuốc trong môi trường siêu nhiên
Không thường xuyên xảy ra trường hợp phần tiếp theo khiến phiên bản gốc trở nên lỗi thời, ngay cả khi bản gốc đã được làm lại với chất lượng tốt hơn. Nhưng bằng cách nào đó, Alan Wake II đã cải thiện mọi khía cạnh của Alan Wake đầu tiên, đến mức Alan Wake Remastered chỉ còn là một bản phát hành mang tính hoài niệm.
Chắc chắn, Alan Wake Remastered đã đưa series này lên PlayStation sau một thời gian dài độc quyền trên Xbox, nhưng thời điểm ra mắt lại khá kém may mắn. Chưa đầy hai năm sau, Alan Wake II đã khiến bản remaster trở nên “đáng sưu tầm” như những chiếc phích nước trong game vậy.
Nó chủ yếu phục vụ như một “khúc dạo đầu” để giữ chân người chơi chờ đợi phần tiếp theo ra mắt; một khúc dạo đầu ngon miệng, nhưng vẫn không phải là món chính. Hơn nữa, khi so sánh cách mọi cơ chế đều được cải thiện trong phần 2, chiều sâu của cốt truyện và tổng thể game trong bản remaster trở nên nông cạn.
Đó là một bản phát hành thú vị, nhưng đó là tất cả những gì nó có thể mang lại khi bạn so sánh với phần tiếp theo.
7. The Last of Us Part II
Điểm OpenCritic: 93
Abby cưỡi ngựa trong khu vực Seattle trong The Last of Us Part II
Không phải câu chuyện nào cũng cần có phần tiếp theo. Hãy nhắc lại lần nữa – không phải câu chuyện nào cũng cần có phần tiếp theo. Đôi khi, tốt hơn là để một câu chuyện kết thúc ở đó, và The Last of Us là ví dụ điển hình cho điều này.
Phần game đầu tiên không gì khác ngoài một kiệt tác, với mọi chi tiết đều được xem xét cẩn thận và tỉ mỉ trước khi đưa vào. Cái kết để ngỏ khả năng có phần tiếp theo – nhưng đáng lẽ nó nên được giữ nguyên như vậy. The Last of Us Part II cuối cùng đã phá hủy sự dịu dàng, xúc động đã làm nên tên tuổi của phần đầu, và điều đó thật tàn khốc.
Đến nay, hầu như ai cũng có lời phàn nàn về The Last of Us Part II, từ gameplay, nhân vật, nhịp độ, và tất nhiên, cốt truyện rõ ràng là bị vội vàng. Chúng ta có thể thấy trực tiếp cách sự thành công của The Last of Us đã ảnh hưởng đến Neil Druckmann, và với việc phát hành phần tiếp theo, ông ấy ngay lập tức trở thành phiên bản M. Night Shyamalan của làng game.
Giữa việc cố gắng vượt qua phần đầu, thêm vào những yếu tố gây sốc không cần thiết và nhiều điểm yếu khác, The Last of Us Part II là bằng chứng rõ ràng rằng một số câu chuyện nên được để yên, bất kể chúng ta khao khát có thêm đến mức nào.
6. Resident Evil 2 Remake
Điểm OpenCritic: 92
Mr. X dồn Leon vào góc tường trong Resident Evil 2 Remake
Bản Resident Evil 2 gốc đã thiết lập một tiêu chuẩn mới cho thể loại survival horror, mang lại khả năng chơi lại vô tận với hai nhân vật khác nhau (Leon S. Kennedy và Claire Redfield) và hai chế độ (A hoặc B). Trải nghiệm luôn khác biệt mỗi lần chơi.
Đặc biệt, Side B giới thiệu Mr. X, một tên bạo chúa liên tục săn lùng người chơi trong suốt game. Hầu hết game thủ bắt đầu với Leon A và sau đó chơi Claire B, nên họ thường không phải đối phó với hắn cho đến lần chơi thứ hai, ban đầu mong đợi sẽ lại đối mặt với William Birkin. Thay vào đó, họ gặp một kẻ thù mới, đáng sợ không kém.
Chuyển sang Resident Evil 2 Remake, và đột nhiên, Mr. X xuất hiện cho cả hai nhân vật, ở cả hai “side”, bất kể là lần chơi nào – và điều này hoàn toàn phá hỏng nhịp độ. Nó cũng làm giảm yếu tố kinh dị sau một thời gian, khi người chơi trở nên bực bội hơn là sợ hãi khi nghe thấy tiếng chân hắn đi lại trong Sở Cảnh sát RPD.
Đúng là AI của hắn trong bản remake ấn tượng hơn nhiều, nhưng điều đó không có nghĩa là hắn nên xuất hiện trong mọi giây phút của mỗi lần chơi. Thực tế, hắn sẽ đáng sợ hơn nhiều nếu Capcom giữ hắn độc quyền ở Side B, giống như trong bản gốc.
5. Five Nights at Freddy’s: Into the Pit
Điểm OpenCritic: 84
Chica và con thỏ vàng trong Five Nights at Freddy's: Into the Pit
Thành thật mà nói, tựa game Five Nights at Freddy’s (FNAF) đầu tiên không hề tệ – cá nhân người viết còn thấy thích nó nữa. Nếu bạn không theo dõi mảng game kinh dị khi game này ra mắt, bạn sẽ không biết về cơn chấn động mà nó gây ra, tạo nên những làn sóng liên tiếp trong cộng đồng.
Tuy nhiên, nó nhanh chóng trở thành một hiện tượng chỉ sau một đêm, và sức ảnh hưởng của nó lên các phương tiện truyền thông kể từ đó là cực kỳ mạnh mẽ. Giờ đây, với hàng chục game, sách và thậm chí phim đã ra đời, người khai sinh ra thể loại “kinh dị mascot” đã trở nên rẻ tiền và gây nhàm chán vì sự bão hòa. Mặc dù FNAF: Into the Pit lại là một hiện tượng khác, nhưng đến nay chúng ta đều đã quá mệt mỏi với con gấu chết tiệt này rồi.
Tôi nhớ mình đã từng xem trailer FNAF 2 trên iPod, hoàn toàn háo hức về những gì nó sẽ mang lại – nhưng giờ đây, tôi thậm chí không nghĩ Scott Cawthon (người tạo ra series) biết câu chuyện đang đi về đâu. Into the Pit mang cảm giác như lại một lần nữa câu chuyện được làm mới (reset).
Với mỗi phần tiếp theo không cần thiết, thị trường ngày càng “ngán ngẩm” khi thấy Five Nights at Freddy’s. Không phải là các game này được phát hành cách xa nhau, mà có nhiều bản phát hành mỗi năm, dưới đủ mọi hình thức.
Đã hơn một thập kỷ trôi qua, và FNAF không có dấu hiệu dừng lại hay chậm lại, nhưng tất cả chúng ta, những người mệt mỏi dưới cái bóng khổng lồ của nó, đều ước rằng nó sẽ kết thúc. Nỗi kinh hoàng thực sự của series này là chúng ta sẽ phải tiếp xúc với Five Decades of Freddy’s (Năm Thập kỷ của Freddy).
4. Little Nightmares II
Điểm OpenCritic: 82
Mono và Six leo lên đống sách, né tránh The Teacher trong Little Nightmares II
Little Nightmares đầu tiên là một tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời, từ lúc bắt đầu cho đến khi màn hình credit hiện lên. Nó độc đáo, đen tối, ghê rợn và có sức sống riêng biệt. Cá nhân tôi tin rằng đôi khi, những câu chuyện như vậy nên được để yên, và Little Nightmares II cũng không phải là ngoại lệ cho niềm tin đó.
Trong khi thế giới và câu chuyện của Little Nightmares được mở rộng trong phần tiếp theo (đặc biệt là cung cấp thêm cái nhìn sâu sắc về từng nhân vật và ý nghĩa tổng thể), thì sự mở rộng này không cần thiết. Một số bí ẩn đáng lẽ nên được giữ nguyên là bí ẩn, và tôi ước rằng câu chuyện nền của các nhân vật này vẫn là một điều bí ẩn.
Ngay cả khi đó, phần tiếp theo lại quá thành công đến mức làm lu mờ hoàn toàn phần đầu tiên, một số phận mà nhiều game đầu tiên trong các series kinh dị thường gặp phải. Và đó là một điều đáng tiếc, bởi vì game đầu tiên là một viên ngọc quý bị đánh giá thấp.
Các game trong series này được tạo ra để khiến bạn cảm thấy như đang trải qua cơn ác mộng tồi tệ nhất của một đứa trẻ – và với việc có thêm phần tiếp theo, game thủ bỗng nhiên phải lo lắng liệu đứa trẻ này có mắc chứng PTSD kinh niên hay không.
3. Alien: Isolation
Điểm OpenCritic: 81
Kẻ ngoài hành tinh Xenomorph trong Alien Isolation
Tôi cần phải nói trước rằng tôi yêu thích Alien: Isolation trước khi tiếp tục, đặc biệt là cách nó đã cách mạng hóa AI của kẻ thù, một trong những cuộc chạm trán đáng sợ nhất với sinh vật ngoài hành tinh giờ đây có thể gieo rắc nỗi sợ hãi ngay trong phòng khách nhà bạn.
Tuy nhiên, lối chơi nhanh chóng trở nên lặp đi lặp lại một cách kinh khủng – đặc biệt là với khả năng học hỏi siêu nhanh của Xenomorph, cuối cùng không có nhiều vòng lặp gameplay ngoài việc Chạy-và-Trốn. Hơn nữa, game không có bất kỳ khoảnh khắc giải lao nào từ điều này, điều có thể nhanh chóng gây bực bội.
Chưa kể, độ thử thách không cân bằng như đáng lẽ phải có, đến mức gần như là không công bằng với tần suất bạn chết trong game này. Nghiêm túc mà nói, các game Souls có thể sẽ phải ghen tị.
Trò chơi này tuyệt vời cho những người chơi thực sự khiếp sợ trước AI thông minh, và tôi đặc biệt giới thiệu game này chỉ riêng vì trải nghiệm đó. Tuy nhiên, nếu bạn là một game thủ dễ cảm thấy khó chịu với lối chơi lặp đi lặp lại, có lẽ bạn nên cân nhắc bỏ qua tựa game này.
2. Outlast
Điểm OpenCritic: 77
Các y tá trong Outlast Trials
Mặc dù cá nhân tôi thực sự cảm thấy ám ảnh bởi Outlast, đây chắc chắn là một tựa game kinh dị có thời lượng ngắn không dành cho tất cả mọi người – đặc biệt khi yếu tố kinh dị ngày càng trở nên ghê tởm hơn khi bạn tiến sâu vào Bệnh viện tâm thần Mount Massive Asylum.
Tựa game này ra mắt đúng vào giữa cơn sốt Amnesia, với cơ chế gần như y hệt, chỉ thay thế chiếc đèn lồng bằng một máy quay video. Nó mang cảm giác như một bản sao rẻ tiền, điều này càng tệ hơn đối với những người vốn dĩ không thích Amnesia ngay từ đầu.
Đến lúc phần tiếp theo ra mắt, nó mang cảm giác như một cái cớ để các nhà phát triển đưa ra những kết quả và kịch bản bệnh hoạn nhất có thể. Dù đúng là có chỗ cho điều đó trong game kinh dị, tôi không thích xem nó là một yếu tố kinh dị tự thân.
Chưa kể, game nhanh chóng trở nên hài hước nếu bạn coi nó như một trò chơi trốn tìm với mức độ rủi ro cao, thay vì chạy trốn khỏi một mối đe dọa thực sự. Tôi cũng tin rằng việc chạy và trốn là một cơ chế lười biếng trong game kinh dị (đặc biệt nếu đó là vòng lặp gameplay chính), nhưng đó chỉ là ý kiến cá nhân tôi.
1. Until Dawn
Điểm OpenCritic: 79
Until Dawn với Rami Malek vai Joshua và Hayden Panettiere vai Sam
Until Dawn không thực sự xuất sắc, cũng không đáng sợ, vậy mà mọi người lại ca ngợi nó như một tựa game cách mạng nhất trong thể loại kinh dị. Nó có một vài khoảnh khắc căng thẳng thực sự (đặc biệt với cơ chế Don’t Move), nhưng mọi thứ khác lại quá “sến sẩm” đến mức không thể nào coi trọng được.
Game mang cảm giác như đang chơi một bộ phim kinh dị kiểu “cabin trong rừng” theo phong cách campy, với tất cả những mô típ và đặc trưng mà giới trẻ hay dùng để chơi drinking game. Tôi thích yếu tố campy trong game kinh dị, nó nằm ở cội rễ của thể loại này, nhưng Until Dawn hoàn toàn là campy nhưng lại cố gắng thể hiện sự nghiêm túc.
May mắn thay, các nhân vật có độ sâu nhất định, đặc biệt là khi các lựa chọn của bạn ảnh hưởng đến diễn biến game. Tuy nhiên, có quá nhiều yếu tố hài hước không chủ ý đến mức tôi thực sự không quan tâm đến số phận của họ. Nếu có, tôi chỉ quan tâm đến những trò hề kỳ quặc nào sẽ xảy ra trong kế hoạch tồi tệ tiếp theo của họ.
Until Dawn là hình ảnh thu nhỏ của một game kinh dị bị đánh giá quá cao, và tôi sẵn sàng bảo vệ quan điểm này đến cùng.
Kết luận:
Trên đây là góc nhìn phê bình về 10 tựa game kinh dị nổi tiếng với điểm số cao, đưa ra lý do tại sao chúng có thể được xem là “overrated”. Như đã nói ở phần mở đầu, trải nghiệm game kinh dị là vô cùng cá nhân. Điểm số cao trên OpenCritic phản ánh chất lượng tổng thể và sự đón nhận rộng rãi, nhưng ý kiến cá nhân và cảm nhận về sự đáng sợ vẫn luôn đa dạng. Danh sách này chỉ nhằm mục đích cung cấp một góc nhìn khác, sâu sắc hơn để game thủ có thể nhìn nhận những tựa game quen thuộc này dưới một lăng kính khác.
Còn bạn thì sao? Bạn có đồng ý với danh sách này không? Tựa game kinh dị nào mà bạn cảm thấy bị “đánh giá quá cao”? Hãy chia sẻ cảm nhận của bạn về những tựa game này ở phần bình luận bên dưới nhé!
