Top 8 Game Soulslike Có Đa Dạng Kẻ Thù Nhất: Chuẩn Mực Thách Thức Game Thủ Việt

Khi một tựa game lặp đi lặp lại cùng một loại kẻ thù chỉ với vài thay đổi về màu sắc hoặc chỉ số, cảm giác khó chịu lập tức dâng trào. Đối với giới game thủ hardcore, đặc biệt là những tín đồ của thể loại Soulslike, sự đơn điệu trong thiết kế quái vật không chỉ là một điểm trừ nhỏ mà còn là yếu tố có thể phá hỏng cả một trải nghiệm gameplay được đầu tư kỹ lưỡng. Nó làm thui chột tiềm năng của các cơ chế chiến đấu phức tạp, biến những pha hành động năng động thành chuỗi lặp lại nhàm chán.

Thể loại Soulslike, với bản chất là sự tôi luyện kỹ năng thông qua việc học hỏi và thích nghi, đặc biệt yêu cầu một dàn đối thủ phong phú. Mỗi kẻ thù, từ những “mob” cơ bản đến những “boss” hùng mạnh, đều phải mang một “pattern” tấn công riêng, một “hitbox” đặc trưng, buộc người chơi phải liên tục tối ưu “build”, điều chỉnh chiến thuật và quản lý tài nguyên một cách khôn ngoan. Chính sự đa dạng này mới là thước đo chính xác cho chiều sâu gameplay, thúc đẩy game thủ không ngừng cải thiện và khám phá toàn bộ tiềm năng của hệ thống chiến đấu.

Trong bối cảnh đó, không có gì thỏa mãn hơn một tựa game Soulslike nhận ra giá trị cốt lõi của việc sở hữu một “bestiary” đồ sộ và độc đáo. Chúng không chỉ đơn thuần là những vật cản mà còn là những bài học, những thử thách thực sự, kiến tạo nên một thế giới game sống động và đầy bất ngờ. Qua bài viết này, tingame24h.net hân hạnh giới thiệu đến cộng đồng game thủ Việt Nam danh sách 8 tựa game Soulslike đã xuất sắc vượt qua giới hạn của sự lặp lại, mang đến sự đa dạng kẻ thù đáng kinh ngạc, qua đó khẳng định vị thế đỉnh cao của mình trong thể loại này.

8. Death’s Door: Tử Thần Tí Hon, Thách Thức Khổng Lồ

Sứ Mệnh Của Thần Chết: Nơi Chiến Trường Là Phòng Thí Nghiệm

Death’s Door, một viên ngọc ẩn của làng game indie trong vài năm gần đây, đã chứng minh rằng một tựa game Action-Adventure Soulslike không cần ngân sách khổng lồ vẫn có thể tái hiện triết lý thiết kế của FromSoftware một cách xuất sắc. Với nền tảng đồ họa khiêm tốn, tựa game này lại biến mỗi khu vực thành một “arena” độc đáo, nơi game thủ phải vận dụng tối đa các công cụ di chuyển và chiến đấu để vượt qua.

Sự đa dạng kẻ thù trong Death’s Door không chỉ là con số, mà là cách chúng tương tác với môi trường và đòi hỏi người chơi phải thích nghi liên tục. Từ những pháp sư phóng “projectile” tốc độ cao, những quái vật nhảy nhót từ mọi góc khuất, những chiếc chuông khóa chân bạn, cho đến những gã khổng lồ cầm khiên ném bom từ xa – mỗi phân đoạn chiến đấu đều là một “bài test” đòi hỏi sự cảnh giác cao độ và khả năng xử lý đa nhiệm. Cảm giác chinh phục mỗi “horde” kẻ thù mang lại sự thỏa mãn tột độ, chứng minh rằng Death’s Door đã tối ưu hóa mọi tài nguyên sẵn có để tạo nên những trận chiến đầy năng lượng và sáng tạo. Đây thực sự là một chuẩn mực cho việc khai thác tối đa tiềm năng gameplay với nguồn lực hạn chế.

Cái chết đang giao chiến với nhiều loại kẻ thù khác nhau, bao gồm pháp sư bắn tia laser, trong Death's Door.

7. Lords of the Fallen (2023): Song Song Hai Thế Giới, Song Trùng Thách Thức

Vận Hành Giữa Hai Cảnh Giới: Nơi Quái Vật Phân Cấp Khác Biệt

Mặc dù phiên bản đầu tiên đã để lại một ấn tượng không mấy tích cực, Lords of the Fallen (2023) đã thực hiện một cú lội ngược dòng ngoạn mục, trở thành một tựa game Soulslike đáng được công nhận. Cơ chế “interdimensional shifting” (chuyển đổi giữa hai chiều không gian) của game là một điểm nhấn ấn tượng, đặc biệt khi mỗi chiều không gian – Axiom (thế giới sống) và Umbral (thế giới người chết) – đều mang đến những kẻ thù hoàn toàn khác biệt. Điều này tạo cảm giác như bạn đang trải nghiệm hai tựa game song song, liên tục thử thách khả năng thích ứng của mình.

Tuy nhiên, một số kẻ thù như Sparrows (chim sẻ) có thể gây ra sự ức chế cực độ với lối tấn công khó chịu. Dù vậy, không thể phủ nhận rằng thiết kế và phạm vi đa dạng của các quái vật chính là một trong những điểm sáng nhất của toàn bộ hành trình. Liệu chúng có đẹp mắt hơn là chúng chiến đấu? Chắc chắn. Nhưng liệu chúng có sở hữu một trong những “aesthetic” tàn bạo và ấn tượng nhất từng thấy trong thể loại này không? Tuyệt đối là có. Sự đa dạng này không hoàn toàn bù đ đắp được mọi khuyết điểm, nhưng nó là một yếu tố không thể chối cãi, góp phần vào sự hồi sinh của IP Lords of the Fallen. Tựa game này có thể không dành cho tất cả mọi người, nhưng khi bàn về sự đa dạng kẻ thù trong Soulslike, không thể không nhắc đến nó.

Chiến binh rực lửa đối đầu với Peita khổng lồ trong thế giới tối tăm của Lords of the Fallen (2023), thể hiện thiết kế kẻ thù ấn tượng.

6. Another Crab’s Treasure: Kho Báu Đại Dương – Thử Thách Đầy Tính Sinh Thái

Biển Cả Đầy Rẫy Nguy Hiểm: Từ Rác Thải Thành Vũ Khí

Another Crab’s Treasure tràn ngập sự sáng tạo và cá tính ngoạn mục, biến đáy biển thành một trải nghiệm Soulslike tuyệt vời với thiết kế quái vật vừa hài hước vừa sâu sắc. Từ những con tôm hùm dùng ống hút làm giáo, cá nóc cột vào túi xách, cho đến những con cua dùng chai thủy tinh làm chùy, tất cả đều là một lời phê phán môi trường liên tục, được lồng ghép tài tình vào gameplay. Bạn sẽ vừa cười nghiêng ngả, vừa “suffer” không ít trong mỗi trận chiến.

Mỗi loại kẻ thù trong game đều buộc bạn phải thay đổi chiến thuật: có con yêu cầu “master” kỹ năng “parry”, con khác đòi hỏi “dodge” chính xác, một số khác lại cần kỹ năng “platforming” hoặc giữ khoảng cách an toàn. Game tận dụng sự đa dạng của hệ sinh vật biển và vấn nạn ô nhiễm theo những cách mà ít ai có thể tưởng tượng. Cảm giác này cũng mở rộng đến các “boss”, mỗi con đều đóng vai trò chủ đạo trong việc nâng tầm trải nghiệm, nghiền nát bạn trong những thử thách liên quan đến hạt vi nhựa, khiến Another Crab’s Treasure trở thành một viên ngọc quý thực sự của dòng Soulslike độc đáo.

Kril, chú cua dũng cảm trong Another Crab's Treasure, sử dụng vỏ lon làm giáp, giao chiến với kẻ thù dùng chai làm vũ khí, thể hiện sự sáng tạo và châm biếm môi trường.

5. Blasphemous 2: Cuộc Đấu Tranh Bất Tận, Đa Dạng Hơn Bao Giờ Hết

Xây Dựng Hệ Sinh Thái Kẻ Thù: Nơi Môi Trường Gắn Liền Với Cơ Chế

Mặc dù phiên bản đầu tiên của Blasphemous đã rất xuất sắc, Blasphemous 2 lại là một phần tiếp theo ấn tượng, vươn tầm trở thành một trong những tựa game hay nhất trong lịch sử thể loại Metroidvania Soulslike. Lý do có rất nhiều, nhưng điểm nổi bật nhất cho danh sách này nằm ở cách nó cải thiện đáng kể sự đa dạng kẻ thù còn hạn chế của người tiền nhiệm, nâng nó lên một tầm cao mới.

Mỗi khu vực trong Blasphemous 2 không chỉ nổi bật bởi vẻ đẹp thị giác và âm thanh, mà còn được đặc trưng bởi việc sử dụng kẻ thù như một cơ chế để củng cố sự tương phản không gian đó. Điều này giúp tạo ra một sự gắn kết chân thực giữa “aesthetic”, cốt truyện và gameplay. Giống như bất kỳ tựa game Metroidvania đỉnh cao nào, các màn “platforming” và “mob” được thiết kế xoay quanh các kỹ năng bạn cần để đối mặt với chúng. Vì vậy, các thử thách liên tục thay đổi, đảm bảo bạn không bao giờ phải lặp lại cùng một chiến thuật cũ. Blasphemous 2 là một kỳ quan, và khi nói đến mật độ cơ chế, nó đã giữ chân tôi từ giờ chơi đầu tiên đến cuối cùng bằng sự đa dạng không ngừng của mình.

Penitent One đối mặt với quái vật đáng sợ, minh họa sự đa dạng kẻ thù và tính chất thử thách trong Blasphemous 2.

4. Lies of P: Từ Búp Bê Thô Sơ Đến Sinh Vật Vũ Trụ

Sự Tiến Hóa Của Kẻ Thù: Dấu Ấn Của Một Cốt Truyện Bi Tráng

Kể từ khi ra mắt cho đến nay, Lies of P luôn được đánh giá là một trong những tựa game Soulslike xuất sắc nhất, và một trong những lý do chính nằm ở cách nó học hỏi từ Bloodborne trong việc thiết kế kẻ thù. Tựa game của NEOWIZ sở hữu một cốt truyện mạnh mẽ và nổi bật, dẫn đến những thay đổi đáng kể và thường xuyên trong gameplay khi bạn tiến bộ, đặc biệt là cách kẻ thù phát triển thông qua các sự kiện cốt truyện.

Tương tự như Bloodborne chuyển hóa từ quái thú thành sinh vật vũ trụ, Lies of P cũng đi từ những con rối đơn giản để rồi phơi bày những quái vật “celestial” (thiên giới) không kém phần ghê rợn, kết hợp mọi loại thực thể từ con người, gấu bị biến đổi, những chú hề khổng lồ, nhện kiểu Marie Antoinette, và cả zombie. Mỗi kẻ thù đều có những điểm mạnh và điểm yếu cơ học riêng, quyết định hoàn toàn cách chúng ta di chuyển và chiến đấu qua các khu vực của Lies of P. Điều này làm nổi bật trí tưởng tượng của studio trong việc tạo ra một dàn kẻ thù phong phú và tích hợp chúng vào một “cast” duy nhất với sự gắn kết đáng kinh ngạc. Đến những giai đoạn cuối game, bạn sẽ cảm thấy mình đang trải nghiệm một tựa game hoàn toàn khác so với những giờ chơi đầu tiên, một minh chứng hùng hồn cho sự đa dạng đầy kịch tính của nó.

P đối mặt với một kẻ thù khổng lồ, trang bị kiếm lớn trong Nhà Nguyện St. Frangelico, cho thấy sự đa dạng và tiến hóa của quái vật trong Lies of P.

3. Salt and Sanctuary: Đại Dương Đầy Ấm Ảnh, Đa Dạng Từ Địa Ngục

Từ Xác Sống Đến Quái Vật Lovecraftian: Tầng Lớp Thử Thách Không Ngừng

Mặc dù là một trong những tựa game indie đầu tiên học hỏi từ triết lý của Hidetaka Miyazaki, ít tác phẩm cùng thể loại nào có thể vượt qua sự chính xác trong thiết kế của Salt and Sanctuary. Cảm giác khám phá một thế giới hoang tàn tưởng chừng vô tận, liên tục ném những mối đe dọa cực kỳ khó nhằn vào người chơi được tái hiện một cách hoàn hảo, thậm chí còn đáng ngạc nhiên hơn khi xét đến quy mô khổng lồ của chiến dịch.

Ngay khi bạn nghĩ mình đã thấy tất cả, các kỹ năng di chuyển mới mở khóa quyền tiếp cận đến những khu vực ngày càng ẩn giấu và phức tạp hơn. Ở đó, bạn không còn chiến đấu với xác sống đơn thuần nữa mà bắt đầu đối đầu với những sinh vật có thể sánh ngang với các tạo vật của Lovecraft. Tôi có thể thề rằng điều khó khăn hơn cả việc không lạc lối trong bóng tối của nó chính là việc không cảm thấy sợ hãi khi một con mắt khổng lồ với đuôi bọ cạp xuất hiện bất ngờ, đi kèm với thiết kế âm thanh ám ảnh nhất lịch sử. Chơi Salt and Sanctuary giống như một cuộc hành trình xuống các tầng địa ngục, nơi mỗi vòng tròn trở nên hỗn loạn, khó khăn và ẩn giấu hơn vòng trước. Đây chính là lý do tôi sẽ không ngừng ca ngợi nó như một kiệt tác về sự đa dạng kẻ thù và chiều sâu trải nghiệm.

Người chơi chiến đấu với quái vật gớm ghiếc bằng nỏ trong Salt and Sanctuary, thể hiện thiết kế kẻ thù đầy ám ảnh và đa dạng.

2. Nine Sols: Đa Dạng Đối Thủ – Bách Chiến Bách Thắng Nhờ Parry

Hơn 100 Loại Kẻ Thù: Thách Thức Kỹ Năng Đến Giới Hạn

Là một trong những tựa game indie đặc biệt và tinh tế nhất từng được thai nghén, Nine Sols tự hào sở hữu cả gameplay hoàn hảo lẫn một dàn kẻ thù đa dạng đến mức phi lý để thử thách nó. Mặc dù các “boss” được giữ ở mức tối thiểu để ưu tiên chất lượng, nhưng số lượng “mob” trước mỗi boss là vô hạn và độc đáo, mỗi loại đại diện xuất sắc cho “biome” của chúng, biến mỗi phần của bản đồ thành một thử thách riêng biệt.

Với hơn 100 loại kẻ thù, bạn sẽ không thể tìm thấy hai trải nghiệm tương tự khi nhập vai Yi. Anh hùng của chúng ta phải đối phó với robot, vật thí nghiệm trong phòng lab, các sinh vật sinh học không xác định, được chia nhỏ thành chiến binh, pháp sư, sinh vật bay, tượng đá, cung thủ, sát thủ, sâu bọ, và thậm chí cả một con lợn rừng. Nine Sols là một tựa game tuyệt vời dưới cả hai hình thức Metroidvania và Soulslike, kết hợp tinh hoa của cả hai thế giới để tạo ra một trải nghiệm mà chiến đấu và di chuyển đều mang lại sự thỏa mãn cao nhất có thể cho con người.

Nhân vật chính Yi sử dụng kỹ năng để đối phó với nhiều loại robot và kẻ thù cơ khí khác nhau trong môi trường chiến đấu đầy thách thức của Nine Sols.

1. Hollow Knight: Thư Viện Sinh Vật Khổng Lồ Của Hallownest

Chuẩn Mực Về Đa Dạng Kẻ Thù: Kiến Tạo Thế Giới Bằng Sinh Vật

Tất nhiên, không thể viết một bài về các tựa game lấy cảm hứng từ Dark Souls mà lại bỏ qua Hollow Knight, bởi lẽ không có điều gì mà tựa game này không làm được một cách phi thường. Mặc dù phần tiếp theo, Silksong, có thể vượt trội hơn về quy mô và, nói đúng ra, nên đại diện cho thương hiệu này trong danh sách, tôi đã quyết định chọn phiên bản gốc bởi vì nó xứng đáng và cũng vì trải nghiệm tốt nhất nên bắt đầu theo thứ tự phát hành.

Sau khi đã làm rõ sự vắng mặt của Hornet, sự đa dạng kẻ thù của Hollow Knight được thể hiện rõ ràng ngay từ những giờ chơi đầu tiên thông qua “bestiary” (thư viện quái vật) của nó, nơi tổng hợp một danh sách dài đến phi lý các sinh vật tạo nên sự sống trong Hallownest. Như đã đề cập trong các bài viết trước về cách sự đa dạng kẻ thù của game thể hiện sự thay đổi “biome” và các tiến bộ cơ học, tất cả đều mờ nhạt so với siêu phẩm indie này, nơi tái tạo công thức nhưng với chiều sâu và chi tiết lớn hơn nhiều.

Nếu bạn đã chơi Hollow Knight, hãy tưởng tượng những gì tôi vừa nói còn đáng chú ý hơn nhiều trong Silksong. Còn nếu bạn chưa chơi, đừng tưởng tượng gì cả mà hãy bắt đầu ngay, bởi vì một thế giới đa dạng trải nghiệm đang chờ đợi bạn.

The Knight đối đầu với Markoth trong Godhome Colosseum của Hollow Knight, minh chứng cho sự đa dạng và thử thách trong thiết kế boss.

Kết luận:

Qua danh sách này, chúng ta có thể thấy rằng sự đa dạng kẻ thù không chỉ là một yếu tố “cosmetic” mà còn là nền tảng cốt lõi định hình chiều sâu và giá trị chơi lại của một tựa game Soulslike. Những trò chơi được liệt kê ở trên đã chứng minh rằng việc đầu tư vào thiết kế đối thủ, từ “pattern” tấn công cho đến sự tương tác với môi trường và cốt truyện, có thể biến một trải nghiệm game từ tốt thành xuất sắc. Đối với những game thủ tìm kiếm sự thử thách đỉnh cao và không ngừng tối ưu hóa kỹ năng, việc khám phá những “bestiary” phong phú này là một hành trình không thể bỏ qua.

Bạn đã từng chinh phục những thách thức nào trong các tựa game này? Hay bạn có tựa game Soulslike nào khác sở hữu dàn kẻ thù độc đáo mà chúng tôi đã bỏ lỡ? Hãy chia sẻ kinh nghiệm và “build” yêu thích của bạn trong phần bình luận bên dưới để cộng đồng tingame24h.net cùng nhau mổ xẻ và “ép xung” trải nghiệm chơi game lên một tầm cao mới!