Những Tựa Game Thay Đổi Thể Loại Đột Ngột Khi Phát Triển: Từ Thảm Họa Đến Siêu Phẩm
Quá trình phát triển game chưa bao giờ là một con đường thẳng tắp. Đôi khi, chính sự hỗn loạn, những thay đổi bất ngờ hay những quyết định táo bạo mới tạo nên phép màu. Nhiều tựa game biểu tượng mà chúng ta yêu thích ngày nay lại có xuất phát điểm hoàn toàn khác biệt so với phiên bản cuối cùng. Những sự thay đổi này có thể đến từ áp lực kinh doanh, một ý tưởng sáng tạo đột phá, hoặc đơn giản là tìm thấy một hướng đi phù hợp hơn. Dù với lý do gì, một số lượng đáng ngạc nhiên các tựa game đã hoàn toàn lột xác thể loại trong quá trình thai nghén.
Việc tìm hiểu về những câu chuyện hậu trường này không chỉ mang lại góc nhìn thú vị về ngành công nghiệp game mà còn cho thấy sự linh hoạt và khả năng thích ứng của các nhà phát triển. Từ những bản dựng ban đầu kỳ lạ cho đến thành phẩm cuối cùng định hình cả một thể loại, đây là những minh chứng rõ ràng nhất cho câu nói “thành công đôi khi đến từ những tai nạn hạnh phúc”. Là chuyên gia SEO và biên tập viên tại tingame24h.net, chúng tôi đã tìm hiểu từ các bài phỏng vấn cũ và nhật ký phát triển để tổng hợp những cú “quay xe” thể loại game ấn tượng nhất. Chắc chắn một vài cái tên trong danh sách này sẽ khiến bạn phải bất ngờ.
Resident Evil 4: Ban Đầu Là Game Hành Động Siêu Nhiên
Trước khi trở thành một trong những tựa game kinh dị sinh tồn đỉnh cao và là biểu tượng của thể loại action horror, Resident Evil 4 đã suýt nữa đi theo một con đường hoàn toàn khác biệt, thậm chí còn… kỳ lạ hơn rất nhiều. Trong một phiên bản thử nghiệm ban đầu được biết đến với tên gọi “Hook Man build”, nhân vật chính Leon S. Kennedy bị săn đuổi bởi một hồn ma mang lưỡi câu thịt trong một lâu đài bị ma ám.
Tổng hợp hình ảnh liên quan đến game kinh dị sinh tồn Resident Evil 4
Lối chơi của phiên bản này nghiêng về hướng Silent Hill nhiều hơn là Resident Evil truyền thống. Thay vì quản lý tài nguyên đạn dược và đối phó với zombie, người chơi sẽ trải qua những ảo giác và các pha jumpscare (hù dọa bất ngờ). Cuối cùng, Capcom đã loại bỏ hoàn toàn cách tiếp cận siêu nhiên này. Tuy nhiên, họ đã giữ lại và tái sử dụng hệ thống camera nhìn từ phía sau lưng nhân vật (over-the-shoulder camera), một yếu tố sau đó đã giúp định nghĩa lại thể loại hành động kinh dị và trở thành chuẩn mực cho nhiều game sau này.
Leon S. Kennedy chiến đấu với Ganados trong game kinh dị sinh tồn Resident Evil 4
Sự chuyển hướng từ kinh dị siêu nhiên sang hành động sinh tồn căng thẳng với góc nhìn mới lạ không chỉ cứu vãn dự án mà còn đưa Resident Evil 4 lên một tầm cao mới, nhận được vô số lời khen ngợi và giải thưởng.
Borderlands: Khởi Đầu Là Game Bắn Súng Giống Call of Duty
Nghe có vẻ khó tin, nhưng có thời điểm Borderlands trông giống như một phiên bản “nhái” của Call of Duty. Các bản dựng đầu tiên của game sở hữu màu sắc tối tăm, u ám, các loại súng mang phong cách quân đội chân thực và hầu như không có nét cá tính riêng biệt nào.
Giao diện và đồ họa cel-shaded đặc trưng của game bắn súng cướp bóc Borderlands
Tuy nhiên, khi quá trình phát triển đi được nửa đường, nhóm phát triển tại Gearbox Software đã thực hiện một cú nhảy vọt sáng tạo khổng lồ: họ quyết định thay đổi hoàn toàn phong cách đồ họa và không khí của game.
Sự thay đổi táo bạo đó đã dẫn đến sự ra đời của “con lai” giữa game bắn súng và game nhập vai cướp bóc (loot-shooter RPG) mà chúng ta biết đến ngày nay. Với đồ họa cel-shaded độc đáo, thế giới đầy màu sắc điên rồ và hệ thống vũ khí ngẫu nhiên vô tận, Borderlands đã tạo dựng được bản sắc riêng và trở thành một thương hiệu lớn. Nếu không có sự chuyển mình mạnh mẽ đó, Borderlands có lẽ chỉ là một tựa game bắn súng khô khan, dễ dàng bị lãng quên giữa vô vàn đối thủ.
Devil May Cry: Ban Đầu Chính Là Dự Án Resident Evil 4
Không nhầm đâu, Devil May Cry ban đầu thực sự là Resident Evil 4. Capcom đã giao cho đạo diễn Hideki Kamiya nhiệm vụ làm lại (reboot) thương hiệu Resident Evil cho hệ máy PlayStation 2. Ông đã tạo ra một tựa game hành động mượt mà, nhịp độ nhanh với nhân vật chính là một siêu nhân tên Tony. Vấn đề là lối chơi này quá nặng về chiến đấu, không còn cảm giác giống một game Resident Evil.
Tổng hợp hình ảnh các phiên bản Devil May Cry với nhân vật Dante
Thay vì loại bỏ hoàn toàn dự án, Capcom đã quyết định tách nó thành một thương hiệu mới. Sự thay đổi hướng đi này đã mang đến cho chúng ta nhân vật Dante biểu tượng và về cơ bản đã sáng tạo ra thể loại “stylish action” (hành động phong cách) với những combo đẹp mắt và nhịp độ chiến đấu điên cuồng. Đây là một trong những “tai nạn hạnh phúc” định hình nên ngành công nghiệp game, chứng minh rằng đôi khi thất bại của dự án này lại là tiền đề cho thành công của một dự án khác.
Dante thi triển đòn tấn công trong game hành động chặt chém Devil May Cry
Splatoon: Ban Đầu Là Game Phụ Của Mario
Ít ai biết rằng, Splatoon, tựa game bắn súng “độc quyền” của Nintendo với phong cách hoạt hình vui nhộn, lại khởi nguồn là một dự án phụ của series Mario. Ban đầu, nhóm phát triển tại Nintendo EAD đã thử nghiệm một tựa game bắn súng kiểu paintball, nơi các nhân vật quen thuộc của Mario thi nhau bắn mực vào nhau.
Nhân vật Inkling bắn mực trong game đối kháng Splatoon của Nintendo
Tuy nhiên, sau khi phát triển cơ chế bắn mực và di chuyển trong mực đủ sâu, nhóm nhận ra rằng lối chơi này xứng đáng có một bản sắc riêng biệt thay vì chỉ là một phần mở rộng của Mario. Vì vậy, họ đã xây dựng một thương hiệu mới hoàn toàn từ đầu.
Kết quả là thay vì Koopa Troopa và những chiếc mũ đỏ, chúng ta có Inklings – những sinh vật đáng yêu biến hình giữa dạng người và mực – cùng với một lối chơi đối kháng nhiều người chơi đầy hỗn loạn và thú vị. Splatoon không chỉ là một IP mới thành công rực rỡ của Nintendo mà còn cho thấy cách họ có thể làm cho thể loại bắn súng trở nên thân thiện, dễ tiếp cận và phù hợp với mọi lứa tuổi.
Final Fantasy XV: Tiền Thân Là Spin-off Của Kingdom Hearts
Khi còn được gọi là Final Fantasy Versus XIII, tựa game này được hình dung là một game nhập vai hành động (Action RPG) tối tăm và phong cách hơn, có nhiều điểm tương đồng với Kingdom Hearts, lấy bối cảnh trong vũ trụ Fabula Nova Crystallis. Dự án được dẫn dắt bởi Tetsuya Nomura, và những đoạn trailer ban đầu mang đậm không khí “emo-prince” pha trộn với yếu tố giả tưởng hiện đại.
Nhân vật chính Noctis và đồng đội trong thế giới mở của Final Fantasy XV
Thế nhưng, quá trình phát triển kéo dài rất lâu (gần một thập kỷ). Trong khoảng thời gian đó, Hajime Tabata đã tiếp quản dự án, và tựa game dần biến đổi thành Final Fantasy XV như chúng ta biết ngày nay. Nó đã loại bỏ gốc gác spin-off của Kingdom Hearts và tập trung hơn vào mô-típ chuyến đi (road trip), đồng thời khai thác sâu hơn các cơ chế thế giới mở (open-world).
Dù gặp nhiều ý kiến trái chiều khi ra mắt do quá trình phát triển đầy biến động, Final Fantasy XV vẫn là một tựa game quan trọng trong series, đánh dấu sự chuyển mình về lối chơi và cấu trúc, cho thấy một tầm nhìn khác biệt về thể loại JRPG.
Star Fox Adventures: Ban Đầu Là Game Kiểu Zelda Tên “Dinosaur Planet”
Trước khi Fox McCloud đặt chân lên Hành tinh Khủng Long, tựa game này là một IP gốc hoàn toàn mới do hãng Rare phát triển cho máy Nintendo 64. Nó có nhiều điểm chung với The Legend of Zelda: Ocarina of Time hơn là với những pha lộn vòng trên không và chiếc phi thuyền Arwing đặc trưng của Star Fox.
Fox McCloud khám phá hành tinh khủng long trong Star Fox Adventures
Ban đầu, người chơi sẽ điều khiển hai nhân vật chính riêng biệt là Krystal và Sabre, với lối chơi tập trung vào khám phá dungeon, giải đố và chiến đấu kiếm thuật – những yếu tố quen thuộc của Zelda. Tuy nhiên, sau khi Nintendo can thiệp, dự án đã được làm lại cho hệ máy GameCube và được “đóng gói” lại thành Star Fox Adventures, đưa Fox McCloud trở thành nhân vật chính.
Mặc dù nhận được nhiều lời khen về đồ họa và lối chơi phiêu lưu, việc gắn mác Star Fox cho một tựa game có cơ chế hoàn toàn khác biệt so với truyền thống của series vẫn gây ra không ít tranh cãi trong cộng đồng người hâm mộ lâu năm. Tuy nhiên, đây vẫn là một ví dụ điển hình về việc một dự án game có thể thay đổi gốc gác mạnh mẽ như thế nào.
Fortnite: Từ Game Sinh Tồn PvE Thành Hiện Tượng Battle Royale
Ít ai còn nhớ, nhưng ngày xưa, Fortnite là một tựa game nhỏ bé tập trung vào lối chơi co-op phòng thủ tháp tên là Save the World. Người chơi sẽ đi thu thập tài nguyên vào ban ngày và xây dựng, bảo vệ pháo đài của mình vào ban đêm khỏi những sinh vật giống zombie. Đây là một lối chơi khá đặc trưng và có lượng người chơi nhất định.
Bản đồ và lối chơi battle royale của Fortnite
Tuy nhiên, khi PUBG bất ngờ bùng nổ vào năm 2017 và tạo ra cơn sốt Battle Royale, Epic Games đã có một bước đi táo bạo: chỉ trong vòng hai tháng, họ đã phát triển và ra mắt chế độ Fortnite: Battle Royale hoàn toàn miễn phí.
Sự chuyển hướng thể loại này đã biến Fortnite từ một game niche thành một hiện tượng văn hóa toàn cầu. Chế độ Battle Royale nhanh chóng chiếm lĩnh sự chú ý, khiến nhiều người dễ dàng quên đi rằng chế độ Save the World vẫn tồn tại và là nguồn gốc ban đầu của tựa game này. Đây là một minh chứng rõ ràng về việc nắm bắt xu hướng thị trường có thể thay đổi số phận một tựa game như thế nào.
Prey: Ban Đầu Là Game Săn Tiền Thưởng Khoa Học Viễn Tưởng
Câu chuyện về Prey có lẽ vẫn còn khiến nhiều người hâm mộ cảm thấy tiếc nuối. Prey 2, được công bố lần đầu vào năm 2011, trông giống như một tựa game bắn súng thế giới mở cực kỳ ấn tượng, nơi người chơi vào vai một thợ săn tiền thưởng không gian, truy lùng những kẻ ngoài hành tinh lẩn trốn trên một hành tinh mang phong cách Blade Runner. Sau màn giới thiệu đầy hứa hẹn đó, dự án bỗng im hơi lặng tiếng.
Môi trường trạm không gian Talos I trong game Prey 2017
Nhiều năm sau, Prey bất ngờ tái xuất. Nhưng lần này, nó là một tựa game mô phỏng nhập vai (immersive sim) được phát triển bởi Arkane Studios, hoàn toàn không có bất kỳ mối liên hệ nào với ý tưởng gốc của Prey 2. Góc nhìn thợ săn tiền thưởng biến mất, thay vào đó là lối chơi khám phá theo phong cách Shock (ám chỉ System Shock hoặc BioShock), tập trung vào tương tác môi trường, sử dụng siêu năng lực và các cách tiếp cận đa dạng để vượt qua thử thách.
Dù Prey 2017 của Arkane là một game xuất sắc theo cách riêng của nó và được giới phê bình đánh giá cao, nhiều người vẫn tự hỏi Prey 2 năm 2011 sẽ như thế nào nếu nó được hoàn thành. Sự thay đổi này cho thấy đôi khi tên gọi một thương hiệu được tái sử dụng cho một dự án hoàn toàn mới, không liên quan đến tiền đề ban đầu.
Spore: Từ Mô Phỏng Tiến Hóa Chuyên Sâu Đến Game Sandbox Đơn Giản
Khi Spore lần đầu được hé lộ bởi nhà thiết kế game huyền thoại Will Wright (cha đẻ của The Sims), nó được giới thiệu như một tựa game mô phỏng sâu sắc, mang tính khoa học về toàn bộ quá trình tiến hóa của sự sống, từ một sinh vật đơn bào nhỏ bé cho đến nền văn minh du hành vũ trụ. Những bản demo ban đầu thậm chí còn cho thấy hành vi và sinh học của tế bào khá chân thực.
Các giai đoạn phát triển sinh vật trong game mô phỏng Spore của Will Wright
Thế nhưng, trong quá trình phát triển kéo dài, game đã chuyển hướng sang một trải nghiệm dễ tiếp cận hơn, với phong cách hoạt hình và cơ chế đơn giản hóa đáng kể. Đến khi ra mắt, Spore là một game sandbox (thế giới mở sáng tạo) độc đáo, cho phép người chơi thỏa sức thiết kế sinh vật và phát triển nền văn minh của mình, nhưng không còn chiều sâu khoa học như ý tưởng ban đầu.
Sự thay đổi này khiến một bộ phận game thủ kỳ vọng vào một game mô phỏng phức tạp cảm thấy thất vọng, nhưng lại giúp Spore tiếp cận được lượng lớn người chơi casual nhờ lối chơi sáng tạo và giải trí. Đây là một ví dụ về việc đơn giản hóa cơ chế để mở rộng đối tượng tiếp cận.
Team Fortress 2: Ban Đầu Là Game Bắn Súng Quân Sự Siêu Thực Tế
Đây có lẽ là cú “lột xác” ngoạn mục nhất trong danh sách này. Team Fortress 2 nguyên bản, được công bố vào năm 1999, hướng tới chủ nghĩa hiện thực nghiệt ngã, hoàn chỉnh với các vai trò quân sự chuyên biệt, lệnh radio bằng giọng nói, và thậm chí cả hệ thống cấp bậc người chơi. Nó trông không khác gì một phiên bản Counter-Strike khoác áo lính ngụy trang.
Đội hình các class nhân vật trong game bắn súng đồng đội Team Fortress 2
Sau màn ra mắt đó, Valve bỗng im lặng trong nhiều năm. Khi game cuối cùng được phát hành vào năm 2007, nó tái xuất dưới hình dạng một tựa game bắn súng đồng đội với phong cách đồ họa hoạt hình vui nhộn, đầy màu sắc và đậm tính hài hước.
Đây gần như là một tựa game hoàn toàn khác, nhưng chính sự thay đổi này lại là một trong những quyết định sáng suốt nhất trong lịch sử game FPS. Team Fortress 2 trở thành một trong những game bắn súng đồng đội được yêu thích nhất mọi thời đại, chứng minh rằng việc rũ bỏ hoàn toàn tầm nhìn ban đầu đôi khi lại là chìa khóa dẫn đến thành công rực rỡ.
Những câu chuyện về quá trình phát triển đầy biến động của các tựa game này cho thấy rằng con đường sáng tạo không phải lúc nào cũng đi theo kế hoạch ban đầu. Đôi khi, những thay đổi đột ngột về thể loại hay tầm nhìn lại là yếu tố quyết định giúp một dự án game vượt qua khó khăn, tìm thấy bản sắc riêng và trở thành những tượng đài bất ngờ trong lòng game thủ.
Bạn có biết thêm những tựa game nào đã trải qua quá trình “lột xác” thể loại ngoạn mục khi phát triển không? Hoặc bạn cảm thấy tiếc nuối nhất cho ý tưởng ban đầu của tựa game nào trong danh sách này? Hãy chia sẻ suy nghĩ và cảm nhận của bạn về những câu chuyện thú vị này ở phần bình luận bên dưới nhé!
